鋼琴演奏學習的5個層次

作者 - Megan Cheng

學生該如何評估自己的彈一首歌彈得「有多好」？

老師又該如何一步一步教授學生彈「好」一首曲？

我將於此文章介紹鋼琴演奏的5個層次。

此框架提供了一個清晰的準則，讓學生和老師評估樂曲的演奏達至什麼水平。

同時此框架亦提供了一個學習方向，在學習準確地「按對了」所有琴鍵以上，學生們其實到底還有什麼需要學的？

學生可以以此識別自己有什麼地方做得好，什麼地方還需要改進和指導，為下一階段的學習設立明確的目標。

層次一：音符與節奏的準確性

任何鋼琴演奏的基礎就是準確性。若音符彈錯或節奏不一致，就像是說話結結巴巴或用錯了詞語或者，這會阻礙你想要傳達的訊息。

練習指引：

• 在學習一首新曲之前，先聽熟和唱熟旋律，有助內化和理解樂曲，提高準確性

• 彈奏時大聲數拍或使用節拍器來保持穩定的節奏。

層次二：遵循所有音樂指示

樂譜中有各種不同的演奏指示，這包括強弱記號（如：piano, forte, cresc., dim.）， 觸鍵記號（如：staccato, legato, accent, slur）和速度記號（如：allegro, andante, rit., accel.）。

彈奏時不要忽視任何一個記號，遵循所有指示能使你的演奏更具深度和音樂性，更多變化才能表演更生動吸引。

練習指引：

• 學習樂譜中的所有標記並理解其含義。

• 將強弱或情感轉變誇張地演奏出對比（contrast）。

層次三：觸鍵和強弱的精準度

在處理演奏指示的過程中，你應該要思考得更仔細深入。

你該問自己（或老師應該問學生）：這個"f"（forte）到底應該彈多響才算好聽？那個"p"（piano）應該彈得多輕才合適？staccato的音符應該彈多短才對？

太過強烈的forte或過於生硬的staccato，也會損害作品的美感；太柔弱的Piano會影響音樂的表達。過猶不及都不能達至最好的演奏。

同一個演奏技巧，在不同的歌曲或段落中也會有不同的處理手法，需要視乎樂曲的感覺和氣氛作出調整。

練習指引：

• 批判性地聆聽自己的彈奏，並嘗試與鋼琴家的演奏進行對比。

• 試驗不同的音量和觸鍵，尋找最具表現力的詮釋方式。

層次四：音樂感與角色表現

層次三和層次四是相輔相成的。

精準的觸鍵和強弱變化能協助你表達樂曲中細微的和聲和情感變化。

學習捕捉樂句中的語氣和角色變化，並將其完整無缺地傳達給觀眾。

練習指引：

• 分析和弦的變化，並聆聽當中微妙的情緒變化。

• 想像符合音樂角色的故事或場景，創作對應樂句的對白，更易捕捉句子的語氣。

• 試驗樂句的處理方式，以更具表現力地塑造旋律（shaping of melody）。

層次五：音色控制

最後一個層次是音色的掌控，音色控制涉及觸鍵的精確度、肌肉的運用以及聲部間的平衡。

所謂出色的音色控制，即是能讓鋼琴發出最理想的聲音（optimal）：響亮雄偉而不刺耳，細膩時連綿入耳而不虛弱。

要達到這一點，首先需要耳朵能聽得出音色的分別。先分辨到最佳的音色，才能通過練習去達致正確的肌肉習慣。

練習指引：

• 專注於手指的力量和控制，以實現均勻的音色表現。

• 觀看大師班學習鋼琴家們如何練習高階的觸鍵的技巧。

鋼琴老師和學生的責任和分工

對於所有級數的學生來說，最有效的學習方式是能夠自己達到層次一和層次二。

這些2個層次聚焦準確性和遵循音樂指示，學生可以通過自主學習去做到。而且亦有助於學生訓練紀律和對自己有要求。

然而在層次三至五方面，老師的引導則非常重要。老師需要啟發學生思考，協助他們建立對音樂的美感、變化和音色的敏銳度，進而使學生能夠加入自己的見解和設計。

遵循這一結構，學生能夠建立扎實的技術基礎，而老師則能進一步完善其藝術性和音樂表現。